Rysunek: Aby dopełnić pracę nad maską teatralną będziemy uczyć się obserwować otaczającą nas rzeczywistość. Będziemy ćwiczyć ujmowanie jej w formach geometrycznych. To po to, aby tworzone przez nas maski miały strukturę, której wypadkową będzie wyraz – to ile maska może pomieścić w sobie emocji.

Malarstwo: Maskę teatralną trzeba pomalować. Dlatego dość szybko nauczymy się operować farbami. Nauczymy się różnicować głębię powierzchni za pomocą światłocienia. Będziemy przypatrywać się kolorom jakimi wymalowane są nasze twarze. To po to, aby mieć wiekszą świadomość przy pokrywaniu masek farbami.

Rzeźba: Kluczowe dla tworzenia masek jest postrzeganie rzeźbionych form jako kształtów, które są dynamiczne. Zaczniemy od prostych ćwiczeń rzeźbiarskich, stworzymy w glinie kształt maski. Ale to nie koniec – aby taka forma mogła służyć aktorowi jeszcze długa droga: nauczymy się robić gipsowe odlewy, nakładać masę szpachlową, szlifować, malować, wykańczać maskę.

Aktorstwo: Aby maska ożyła potrzebować będzie naszego ciała. Poznamy proste sposoby na budowanie postaci poprzez ciało. Zobaczymy jak stworzone przez nas maski wchodzą w interakcje ze sobą i otaczającym je światem, oraz jaka dramaturgia może wypływać z prostego spotkanie różnych osobowości.